街頭表演後，參加了house party。翌日睡眼惺忪地，登上了往坪洲的船。好累但好美。

是頭一趟在街頭演出。因為之前是細劇院，換上了街頭之後，那些精巧的對白和細微的表情變化，統統成了無用之物。我們渾身解數地，把本來是唸的對白，轉成喊出來的；本來是轉動手腕的動作，變成提起全身。最後。我們的努力。在該場演出。還是。毫無作用。

觀眾圍成一團，在看一群猴子在放肆。絕對是「食花生，等睇戲」的無範體現。臉容上看不出有關心之情。

重新檢討演出。發覺劇目本身並不適合街頭。幸好劇目本身結合了不少舞蹈和默劇成份。我們就大膽刪去了所有的對白，以及兩個主要角色。在街頭上演一齣默劇。

我得承認自己是卑鄙之人。刪去了的角色，便是我。因此還以為可以安心地，與路人一起「食花生，等睇戲」。卻在演出前的五分鐘，收到某演員未能出演的消息。迫著我要去填補位置。就是開演前的五分鐘，我需要去學懂一套舞步。

天地良心，我沒幹過甚麼壞事。

被嚇荒了的我，還是硬著頭皮上。還好，舞步不算複雜，節奏上促拿得穩，只是肢體無勁，被友人恥笑罷了。勉勉強強的演出了餘下兩場。雖然心裡感到滿足，但街頭太多變數，經驗太淺，怎樣的思考模式亦無補於事。

今日發現了一個在本地進行的「Freeze Event」。舉行地點在銅鑼灣時代廣場。有關詳情請到「騎劫公共空間 Hijacking Public Space」 。

早就YouTube 上欣賞過「Freeze Event」。由一群人預先約定，在街頭的某個角落，一起停止所有動作，靜止自己。形成一場相當超現實的畫面。有來不及吞下整條薯條的青年。就要摔倒卻原地企立著的白領。趕著送件卻又懸空著腳步的郵差。各式各樣的人，彷彿被按下的快門，通過鏡頭，攝入底片。街頭的眾生相。

這裡會有有興趣的朋友嗎？為公共空間的政治性目的也好，為見報過癮一下都好。來體現街頭的可能性吧。

藝術課的導師工作結束。事隔一個月，經已有點掛念這班「死o靚仔」。

自問不是一個稱職的藝術教師。沒有受過正統的藝術訓練，繪畫技術亦乏善陳足。不過難保他日，他們都會因為這小小的引子，而成為藝術愛好者或工作者。以後的事誰知道？

記得三毛曾在在一篇文章中，提及兒時曾立下志願要當拾荒者，並在作文課上寫了下來。該篇文章，後來被她的老師批得體無完膚。突然記起這篇文章的原因，是因為新認識的一個朋友，都有類似經驗。

朋友從前很喜歡他亦很喜歡在街上亂走，因為看到清道夫長期在街上勞動，而萌起了要當清道夫的志願。他把這些想法寫了下來，在小學的作文課呈了給老師批改。結果老師罵得他很厲害。

今天他開了一間裝修公司。雖然不再在街上亂走，但在發展事業時，可以滿足勞動到的欲望，他說，已經心滿意足。

我只是想。若非小時候太無聊，從書架上抽起了幾本小說讀。今天的我，還會不會從事傳媒工作，當一個文字工作者？

可能我會是一個文員，平日以調戲OL，後樓梯抽煙說壞話為生活樂趣。又或者我是個推銷員，用三寸不爛之舌，說服肥師奶，購買一件鑲滿bling bling珠片的細碼T恤。我覺得自己有這個潛質。

近日怨氣很重， 甚麼都看不過眼。從事創意行業的，就應該多關心創意的事情，有input才有output。為甚麼看的讀的嚐的都只是主流東西。近乎飯來張口的，要別人把你餵飽養肥。

不能苛求每個創作人都要造出藝術品，但最起碼，該要對藝術有一定認識，才會出現有內涵的創作吧？說真的，我對未來的創意工業前景很不樂觀。我很火。

對宗教、心理和哲學產生興趣，大概也是由《新世紀福音戰士》這齣動畫開始。十年過去，對它的熱情卻絲毫不減。知道故事將要被濃縮拍成劇場版，有興奮有懷疑。為不清晰的劇情進行補完，固然吸引。但我這忠實的影迷，卻又擔心庵野秀明這怪老頭，會任意加入新劇情，破壞了故事結構。只是看完《新世紀福音戰士‧序》，是放下了心頭大石。

新劇場版，是以26集的電視版本作基礎。再重新拍成四輯劇場版本。分別是《序》、《破》、《急》和最終篇。本來想要待《序》在香港四月上映時才看，可昨夜終於按奈不住，把它下載了。

觀乎整齣《序》。由於是劇首部分，還未有太大的改動。以一個多小時的時間，去表現本來是六集的劇情，刪減也可以接受。遺憾是不少真嗣的內心掙扎戲，那些意識流的場面和定鏡部分，都不留情地被抹走了。《新世紀福音戰士》就是因為這些內心戲，還有突如其來的哲學議題而盛名。刪去實在可惜。

另外，冬二與劍介二人，雖然為喜劇角色，但與真嗣的情誼，在故事中仍具一定份量（其實也影響到後來劇情），今集著墨的地方不多。希望接下來的《破》會加上此部分的情節。

不過，說到最大的投訴，就應該是那些無謂的CG。《新世紀福音戰士》已是十年前的作品，現要翻拍，加入更多新技術無可口非。但運用得宜與否，則是另一個問題。今集初號機初戰使徒時，就利用CG技術，為機身造了不少螢光綠的效果。誠然，效果令到初號機變成一頭徹頭徹尾的機械，卻平白犧牲了充滿生物感的設定。敗筆也。

而最突兀的部分，就是連電車駛經的場面，也要用到CG。不禁要想，GAINAX在這方面是否失衝了？是還未吸取當年的教訓，想再嘗一次經費失算的滋味？

當然也有好的部分。舉例就是第三新東京市、NERV基地內部和「絕對領域」（台譯：AT力場）的CG。造得精緻，彌補了平面不能表達的部分。令景觀變得宏偉了，具說服力了。值得嘉獎。

除了CG這些大工程外，其實還有些許細微的修改。不詳說，其中一樣就是胸脯上加入了乳頭的部分。在真嗣闖入綾波寓所時，我們可以隱約地看到綾波的乳頭，而且是粉色的。現在我們得知道，庵野秀明的設定裡，綾波乳頭就是粉紅色的了。「殺必死」果然還是《新世紀福音戰士》的重要環節。一直沒有變。

能夠預早欣賞《序》，深感字幕組的偉大，謝謝。也幸好有他們的提示，才沒有關閉播放器，看到了《破》的預告片。除了《序》之中，渚薰的提早出場外，也在《破》的預告中看到了不少新劇情和新角色。最叫我疑惑，當然是那「從月球而來的EVA」。說實的，這個設定令才剛放心下來的我，再一次擔憂了。

中文課，導師看到了同學做的筆記，擺出一副不屑的樣子道，「我真係睇唔明你地依種寫法。」初以為同學有甚麼新奇的寫法，後來發覺，同學不過是用了廣東話來抄寫自己的筆記。導師看不明白的，竟是普遍香港人的母語。「看不明白」是另一個意思。

近年，主流文字媒體，逐以廣東話入文；坊間卻同時出現了不少「精英份子」，將這種潮流解釋為中文的淪落，但其實以方言寫作又何罪之有？語言分成多個體系，特別是我們粵語的，就在南方有長久歷史。

之前讀到陳冠中的《兩岸三地一中文》，有一段精彩的文字。現節錄下來。「香港的作家是挺可憐的，你看看許多香港的小說，裡面的人物明明是當代香港人，但他們的對白，基本上是白話文國語普通話，而不是現實生活裡他們身份應說的生猛廣東話。

「 這方面北京作家心裡最踏實。那些寫現在的北京的小說家，把北京的流行話語都寫在小說裡，從來沒想過其他地方的人看不看得懂。老舍這樣做，叫京味、到了王朔叫新京味。有一次我說，你們北京作家多幸運，說得出就敢寫，別人看不懂就得學。他們說，還真沒想過存在著這樣的問題。」

我一直鍾愛以方言描寫對話，除了因為母語的因素外，同時也感到，方言被起標準的、官方的語言更為靈活和多變。

就以對話來說。語體文中，對他人的言行感到好奇，會問，你在幹／搞甚麼？廣東話則可以是，你搞咩？你搞邊科？搞咩鬼？

又，你對一個產生愛意，想向對方直接表明心跡。你會說，我愛你。我很愛你。我深愛著你。在廣東話，我們可以更鬼馬的說，我好鬼愛你。我愛死你。我愛鬼死你。語體文正經八度，我們則又「鬼」又「死」地談戀愛。方言可以有更靈巧，更過癮的文字。

而來到香港這個地方，方言就有更大的發展空間。因為殖民地的洗禮，與國家因隔閡而產生的距離，而至語言上存在某種差異。中英並用的，有甚麼「差D唔差D」、 「去蒲去wet」。本地獨有的精彩俗語，又有「睇水」、「吹四」、「蛇王」、「走雞」等。

方言，盛載著本土的歷史，和當地人之間的感情。今日所寫的語體文，基本上也是在普通話強勢後，不斷滲進口語化用語的白話文。既然連今日的官方語言，都還有變的可能性，哪怎麼要扼殺中文，將變化稱作淪落呢？

那些「精英」和「專家」，不明白的原因，大概就是因為他們沒有我們的生活。擺著一副官腔，像機器般，精準地把一字一詞的正音讀清楚。卻沒發覺到，非純正的樂趣，及生活中的節奏感。

廠牌：Side One Dummy
唱片：Zox - Line In The San（2008）

仍然對90年代Brit-Rock眷戀的樂迷，大概可以一試Zox這隊美國樂隊。當然地，他們是名正言順的Indie-Rock曲風，還滲進不少Reggae的成份。可在這種多元樂風混雜的情況下，卻仍然散發出熟悉的Brit-Rock氣息。

他們表示，《Line In The Sand》是一張嘗試包涵兩種極端狀況的專輯。這分別是樂隊在現場演出時，彰顯出的侵略性。而另一者，則是情緒上的沉思，與狂野的演出狀況大相異徑；一種知性的表現。

呈現出現場感的，大概是像《Line In The Sand》此曲。跳脫的節奏，急促的小提琴拉奏，還有主唱朗朗上口的旋律；作為與專輯的同名曲，有不俗的宣傳效果。同時《The Same（Doesn’t Feel The Same）》亦帶給筆者同樣感覺；結他在不停變化，仿若派對的哄鬧，沒有多餘的顧慮，一直帶落到曲尾。

而相對上，氛圍較深邃及自省的曲目，則有《Good Night》、《Seventh Avenue Prophet》及《Lucky Sometimes》。《Good Night》是一首Unplugged作品。Zox他們以「Despondent-but-uplifting」形容它；《Good Night》內容自然是偏向自省的氛圍。《Seventh Avenue Prophet》雖然不是慢板曲，但在樂器編排上相當出色，尤其是小提琴的演繹；與主旋律比例相約，卻使曲目的層次感更突出，更蕩起迴腸。《Lucky Sometimes》則是靠攏著Post-Rock，則叫人憶起另一支英倫樂隊－Hope Of The States；同樣地使用Brit-Rock旋律，暴發出後搖滾的結他音牆。然而Zox的音樂顯得青春多了。

另外《Another Attack》是筆者認為最有趣味的一首。由多人和唱，至到那煞是浪漫的副歌，都叫人不禁想起90年代的Boy Band。怪趣。

（原文刊於《Orange Melody》 2008-1-15的唱片欄目。已作部分修改。） 

廠牌：Fat Cat
唱片：Silje Nes - Ames Room（2007）

常云地靈人傑，挪威宏偉廣闊的森林景觀，連帶其音樂也帶點飄渺的氣息。Silje Nes是挪威的女唱作人，於去年12月，透過英國廠牌Fat Cat發行了首張專輯《Ames Room》。混合大量敲擊樂、合成器及口琴；彰顯出一種知性的調皮音質。

說來，《Ames Room》並不像上面提到的Post-Rock樂隊般深邃，Silje Nes也不是叫人深刻的聲線。但像是〈Over All〉及〈nes-drown〉等曲目；歌聲與那種刻意營造的朦朧感配合起來，倒有點特色。緩慢的節奏，偶爾揚起的小木琴和弦樂。都是柔揚的作品。

這種貫穿專輯的朦朧感，其實也體現在專輯的名字上。《Ames Room》的全稱是「Ames’distorted room」；源自美國心理學家A‧埃姆斯。這位心理學家，曾設計過一座牆壁高度不一的房子，路人從房子的竊視鏡看進來，便會錯覺房子內的人的高度差異很 大。而Silje Nes的朦朧感，亦提供給樂迷的錯覺；沒提防朦朧背後的刻意經營，多元的曲風，除了是她的淘氣，也是種野心。

與專輯同名的〈Ames Room〉， Silje Nes飄逸的聲線，與低音鼓穩定的敲打，統通散落在弦音之上，是專輯中最具空間感的作品。緊接的〈Giant Disguise〉，與前幾首的氛圍大相異徑；帶著Post Punk的鼓擊和結他手法，只是歌者換上了一個溫婉的女生；感覺是截然不同。

專輯中，討喜的不只是溫婉的曲目，也有幾首較具速度感的作品。〈Dizzy Street〉是如沐春風的弦樂急奏，又充滿了Dream-Pop氣息的曲目。〈Searching White〉是另一首趣味謐然的作品，笨重的鼓擊，連綿的貝斯充滿Noise-Rock狠勁，Silje Nes半唸唱的演繹，使曲目彌漫著一種Lo-Fi的風格。

（原文刊於《Orange Melody》2008-1-8的唱片欄目。已作部分修改。） 

廠牌：摩登天空
唱片：IGO - Synth Love (2007)

究竟這條新法例的詳細為何？那是包括了硬性的加班補貼規定、勞工保險上的必須及以年份作單位計算的服務金。而現在的情況就是；資本家在一夜之間，被削去了半邊財產；也就是說工人們富起來了。工人抗命，爭取基本保障，我是支持的。但中間涉及到許多的階級意義，我就無意在這方面踏上一腳，所以不予批判。何況工潮嘛，本身就是很精彩，足夠成文。

「上一趟連武警都出動了，追著工人動起手來。」親戚說「不過工人也不是笨蛋，通通都躲在婦孺和孩子後面，我們不忍心老弱被打，於是叫停了武警。可他們還是揪起了一兩個滋事份子來打，揍得很傷。」

親戚道，每天都有固家幾個工人來欄柵前搗亂；丟石塊頭、撞欄、敲爛照明系統。他接著道，閉路電視已拍下了他們的樣子，而且公安也都鎖定了他們。那幾位工人的下場如何，大概可以想像得到。

而除了公安的執法之外，主管們都有自己的方法。因為在上級位置，就經常會被工人恐嚇，甚至被大幹一場。親戚上一次被一群工人包圍，有個小伙子上前首先挑釁，親戚二話不說，就摑了他一巴掌，後面的人自然散開。

「沒辦法呀。要對付他們，首先就不要被他們嚇倒。」聽起來好像很刺激，不過更精彩的部份卻在後頭。

「前幾天有另一個小伙子不怕死，在群眾起哄時拍打了老闆的車頭。」親戚暗笑著。我急著問，那跟著呢？跟著怎麼樣？他跟著說。

議一個。價錢。一個。男。工人。取去。他的一條腿。市場上。物價相當於。一輛國貨摩托車。兩張廉價梳化。又或者是。百多個香橙。於是。一群受雇的流氓。趁著。夜深。人靜。執著四百塊人民幣。潛進民房。向著工人。的一條腿。肆意地揍打。隔離的鄰居。大概。意識到了。卻沒有人敢走出房子。救那個年輕的男工人。早晨。那個工人。用剩下的一條腿。拖著跛了的另一條腿。逃離了工廠區。再沒有回過來。原因大家都清楚。因。為。他。拍。打。了。管理層。的。車。子。一。下。

這時候，在飯桌中有人喊了出來，說：「四百蚊咁抵？」