廠牌：Noble
唱片：Piana - Eternal Castle （2007）

廠牌：Harbour Record
唱片：My Little Airport - 我們在炎熱與抑鬱的夏天，無法停止抽煙 （2007）

之前訪問過P，當時他以「一場終極的悲劇」來形容將會推出的新專輯。同樣是青澀的愛情故事，對現世的不滿；但相比起來，新專輯《我們在炎熱與抑鬱的夏天，無法停止抽煙》，的確是與以前的MLA分明了；憤怒的言詞更加徹底，卻也顯出了更大的無力感。

遲遲不敢下筆評論這張專輯，我是怕寫得太重，失去了樂曲原本的溫度；也怕寫得太輕，令歌詞原本承載的故事，無能表現出來。彷彿是偷偷地藏在美點裡的毒，藥效在沉重的歌詞裡慢慢散發。

〈j'ai peur〉是開場，由P的友人－阿雪填寫並唸出。有留意MLA的樂迷，不難發現這位詩人一直都有替MLA填詞；新曲裡，〈我愛官恩娜，都不及愛你的哨牙〉、〈奇人的離職〉和〈荔枝角公園〉中的詩唱部分，都是由她唱出。法語詩在MLA裡永遠擔當要職；雖則聽不明白法語，但憑木結他的梟梟音韻，不難嗅出它們的浪漫基因。

而一向喜歡在歌詞中自嘲和吐苦水的P，在新專輯亦寫下了幾首可堪玩味的作品。就友人教授法語，自己卻總是將「je pense à toi」（中譯：想念你），錯讀成「japan實瓜」一事，編寫了不插電的〈japan實瓜〉，及搖滾版本的〈je pense a toi〉。另一曲，〈我愛官恩娜，都不及愛你的哨牙〉以生活逸事，對友人的戲言啟發作成。而至於〈畢業變成失業〉，則就是講出自己在畢業後，處處碰壁，找不著工作的苦況。都是些比較輕鬆的曲目。

不過就像前文所言，今次他們的態度更加徹底，是顯而易見的。〈讓我搭一班會爆炸的飛機〉，就來得比以前那堆愛情故事激動。大概沒甚麼能比坐上「一班會爆炸的飛機」來得絕望；還有那杯「會吐血的香檳」和「喝醉之前的擁抱」，都是朝思暮想所產生的極端。而就著現實中的控訴，亦有〈悲傷的採購〉和〈Indie悲歌〉兩曲。〈悲傷的採購〉，講述工作裡感到的茫然；前境不明朗，愈漸遙遠的夢想，日復日的生活所帶來的沮喪。〈Indie悲歌〉則像是上張專輯的〈就當我是張如城〉，只是字句來得更加直接；彷若是每個獨立音樂人的苦況，在此曲都被一一指出。

只是，若想用激動言詞來為MLA大造文章，就不免有點不忠實。喜歡他們的理由，十裡有九還是因為天真青澀的愛情故事。幻想與暗戀著的人，發展美好的感情，卻連掛電話給對方的勇氣都沒有，〈馬田的心事〉交代出我們共同經歷過的暗戀故事。〈奇人的離職〉，就是在面對情人的離開，友誼的流逝；卻又無力去制止或者改變，只能流下淚水的場面。〈和陳五msn〉則是連綿的情話；意亂情迷的字句，叫人聽著時泛起一絲羞澀的微笑。

〈荔枝角公園〉和〈美孚根斯堡與白田珍寶金〉是專輯中最突出的曲目；〈荔枝角公園〉被一層溫婉的氛圍包袱著，若果不是由那把帶點沙啞的聲線，唸出的一段法語詩；大概就會是一首Ambient的作品了。〈美孚根斯堡與白田珍寶金〉同樣是相當講求氛圍的作品；混合器、口琴、木片琴、木結他和背境的人聲；一串串的詩句由P和Nicola順序唸唱，抑發了一種慵懶的頹靡感。

不可不是的是，Nicola比起前上一張專輯參與多了創作部分。〈dolly and bb will not wake up anymore〉和〈my little k and j〉兩曲，她都包辦了詞曲的創作。而〈讓我搭一班會爆炸的飛機〉、〈Indie 悲歌〉、〈je pense a toi〉、〈美孚根斯堡與白田珍寶金〉幾曲中，亦參與了編曲的工作。雖然Nicola的個人作品在專輯中未算突出，但在下張專輯相信會有更大的發揮吧！

廠牌：Self Production
唱片：Radiohead - In Rainbows（2007）

接待了Metal Safari的香港站演出。臨別時，主唱INAMOTO為我在唱片封套上簽了名，又寫上了「鋼鐵無慈悲」五字。當時腦筋轉不過來，想不起「鋼鐵無慈悲」的意思；後來經他一提，才知道那表是示－「Metal No Mercy」。

《Return To My Blood》是他們首張專輯，發行於2006年。Metal Safari自言最愛樂團是Pantera。而從《Return To My Blood》的曲目看來，亦不難得知Thrash Metal對他們的深重影響。〈The Beginning〉是首兩分五十秒的Acoustic Guitar作品；承襲Thrash樂隊的傳統，為專輯製造出柔和的開首。〈Return To My Blood〉是主打曲目，亦為全碟中最偏向新派美利堅金屬的作品；稍稍混和了Hardcore元素，仍沒犧牲了重金屬的狠勁，那段流麗的結他獨奏足證此點。

聆聽東洋音樂，不論是流行曲還是金屬樂，日本人都能夠滲入自家的哲學。以〈光‧KOU〉、〈The Lost Actuality〉及〈黑視界‧Kokushikai〉等曲為例；〈光‧KOU〉主唱的一段清聲吶喊，及至尾末那段悲愴的演唱，就散發出日本傳統曲樂的底蘊。〈The Lost Actuality〉前奏裡那手高亢的結他演奏，則透視到日本音樂一直在編曲上的專注；加入非以技術為重，但順耳花巧的樂器。至於〈黑視界‧Kokushikai〉，驚喜不在任何樂器的演奏上；而是主唱的說唱技巧，不似西洋的Rapper般狠快，卻是一直聞名於流行樂的Japanese Rap，貫徹著自成一派的東洋音樂風格。