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林京賢 | 12th Dec 2010 | 未分類

從2006年到現在,已經寫近五年了,雖然2010年是近乎完全沒有更新的狀況。從一開始單純寫blog,到之後陸續被邀到一些媒體撰寫樂評,再到留學台灣後香港的版位幾乎全然失去。難得在7月時在台灣找到新的編輯工作,卻又不幸地在9月時面臨公司倒閉和拖薪的情形(其實在香港時也遇過以上情形)。

現在我把部落格移到了這裡來http://whoisblacksheep.blogspot.com/ ,有部分理由是因為受不了MySinaBlog那個混帳系統害我常常不能更新;更大部分的理由是想有一個新開始。這裡留下的舊音樂評論不會刪除,有些我喜歡的也許會移到新部落格去。總之,有空請過來新部落格探訪,特別是我不知道還有沒有以前的讀者會來這裡逛,所以看到這篇文的舊讀者,請務必過來新的部落格,感謝!

記住!是這裡,新八時四十四分啟德機場


林京賢 | 6th Dec 2010 | 唱片, 也談電影
GREEDWOOD
唱片:Johnny Greedwood - 《挪威的森林》電影原聲帶

如果The Beatles今天還存在,那麼《挪威的森林》電影配樂就可以試試找他們來擔綱;而搞不好John Lennon讀過村上小說後會大感興趣,叫Yoko大玩日本傳統樂器(雖然可以預想到Paul抓狂的模樣),英日混血兒子Sean Lennon變裝成日本藝妓加入伴舞,再配合The Beatles原班人馬來個〈Norwegian Wood〉千禧年版,當成是這一部2010年《挪威的森林》電影的主題曲。

不能算是村上春機的書迷,喜歡他的作品有《聽風的歌》、《世界末日‧冷酷異境》和《發條鳥》,最新作品《1Q84》買回來卻一直擱在書架上封塵;至於《挪威的森林》,因為對於渡邊那種憋扭的個性實在感到厭煩,覺得他不過是自命情聖的偽君子,致使我今日仍然無法把小說讀第二遍;反而印象最深刻的是敢死隊對著風景明信片自瀆的事。敢死隊令我憶起我以前樂團裡的鼓手,鼓手說他自己常常從浴室的窗戶看出去,把外面那十幾棵長得稀疏的樹林當成是他的慾望對象,再運用他的想像力射出一道彩虹。

電影要12月才上映,然而由Johnny Greenwood負責的聲帶卻已經率先在11月出版了。這是繼《There Will Be Blood》後Greedwood第二次包辦電影配樂。雖然是請不到The Beatles來配樂,但是請到現在英國首席搖滾樂團的結他手來製作也不賴。儘管我沒有很愛小說,不過有機會還是想進場去看一下電影;就當成是為了 Johnny Greenwood和村上春樹這種你永遠想像不到的另類合作也好,冤枉錢就是等這種時候花嘛!

《挪威的森林》電影預告

林京賢 | 3rd Dec 2010 | 音樂雜談, 也談電影

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遲來了的評論

一個雙目持續放空的陰鬱青年,與女友早婚懷孕生子,找了一份可以堅持發呆不做事的工作,又不自覺地組了一個受歡迎的樂團;後來就像每一個小男人故事的發展模式,青年沾沾自喜以為紅了就可以包個二奶,卻又沒有小男人該有的無恥,脆弱地在自家廚房的晾衣架上吊自殺。當然要嚴厲地批評這個故事的主人公是不公道的,特別是我們都如斯喜愛這個人的音樂的前提下;然而如果真的要把他的事跡看待成一個悲觀,一個屬於黑色的神話,我卻自私的認為說是一個灰煙彌漫的故事會來得更貼切。

無論是《Unknown Pleasure》和《Closer》這兩張正式錄音室作品,還是如《Still》、《Substance》和《Heart And Soul》等遺珠作品,我從Joy Divison音樂中聽到的顏色,卻不僅僅是如〈Day Of The Lords〉、〈New Dawn Fades〉和〈Eternal〉等黑色曲目,也有白色曲目如〈Decades〉、〈Shadow Play〉與不在這兩張專輯之列的〈Atmosphere〉和〈Ceremony〉。以Ian Curtis為故事藍本拍攝的傳記電影《Control》,電影導演Anton Corbijn是Joy Division的忠實粉絲,拍片過程中除參考了其遺孀Deborah Curts所寫的《Touching From A Distance》改編而成,並邀得Deborah Curts與Factory廠牌創建人Tony Wilson參與製片;這樣的改編注定比類近作品《24 Hours Party People》來得忠實又討好;撤除電影忠實度如何討好一眾粉絲,電影的另一亮點電影是其黑白拍攝的手法,正好道出了Joy Divison藏身於黑白之間,灰色地帶之上的曖昧位置。

欣喜《Control》裡沒有看見對Ian Curtis過度的修飾。主角由《24 Hours Party People》中演The Fall主唱的Sam Riley擔任,影片開首Ian穿著背上刻著Hate的大衣晃來晃去,重現了在80年代下英國龐克大行其道的日子;而看著Ian在鏡中為自己畫上歪鈄的眼線,又David Bowie當紅的時期,也就是Glam rock方興未艾之時;這些當時鬧得火紅的搖滾人與事,都一一在Ian身上留下了痕跡。說到底當時的他也不過是是二十來歲的青年,可能是比同代人早婚了一點點,卻不見得是一個特立獨行的怪異之輩,只是因為癲癇症的纏繞與自殺身亡的結局,Ian的形象一直被黑暗化和神話化;而且據Joy Division其他成員憶述,Ian跟他們相處時也常會開一些如射尿進煙灰缸之類的低劣玩笑,或許一直以來我們都被Ian深沉的雙且瞳欺騙了,真實的他可能更像是我們平常就會看見那種喜歡搖滾樂的普通青年,是一個對生活和未來都抱存希望的樂團主唱。

不過一個再普通的人,還是可以有其世界毀滅的一刻,尤其對於一個正在踏上搖滾星途的主唱,其所擁有的世界比大家可能大一點點,毀滅的程度也就深刻一點。Ian步入悲劇的時刻,在其看到癲癇病患而寫的〈She Lost Control〉,及後又發現自己同樣是病者時,悲劇劇場的布幕就已經悄悄拉開。Ian為控制病情必須服藥,然而藥效卻又令他異常暴躁,無法應付日益增更的表演,那時他的精神已經逐漸衰落。不知道是誰開的玩笑,這時竟讓衰落的他遇上了Annik Honore,也就是他的婚外情人;這段關係令他心境有變得開朗過來。電影其中令人深刻的一幕是Ian與Annik Honore在雨中擁吻,及後鏡頭轉至Joy Division在台上演唱Dead Souls時癲癇症發作。這一幕正是暗喻著Annik Honore是為Ian在後來崩潰的主因,暗示著這是一段令他步向死亡的關係。

後續發展相信凡是樂迷都清楚。巡迴演出後,身體愈來愈虛弱的Ian與妻子因婚外情而鬧得愈來愈僵。在準備前往美國演出之前,Ian獨留家中,在唱機仍然放著Iggy Pop的〈The Idiot〉時往吊衣架上吊自殺。無論是作為純粹的電影觀嘗者,或者是Joy Division的樂迷角色,我跟大多數喜歡此片及評論此片的諸位一樣,都認為片末徐徐放出〈Atmosphere〉一曲是整部片最觸動的時刻,最能表達出角色的無奈。

如果你堅持他是繼承「Too fast to live, too young to die.」的龐克理念,我是可以理解;然而我更願意相信的是,那不過是一個普通人面臨崩潰時脆弱的死法,沒有如重金屬明星酗酒或吸毒過度而死亡的煽情,也未有如後輩Kurt Cobain般散彈槍射口腦袋繼而開花的壯觀,Ian就是這樣默默走到廚房,往晾衣架上維持那緩慢而靜寂的死亡過程;平凡,而動容。而就在他妻子發現Ian已死,尖叫聲伴著〈Atmosphere〉響起的一剎那,鏡頭掠過所有的人;映著Deborah Curts抱著孩子無助的表情,樂團其他成員一臉無以名狀的失落,最後掠過一楝大樓停住,鏡頭映著的是大樓煙囪吹出的黑煙,慢慢騰升上白茫茫的天空,最後成為天空上方那一串又一串繚繞著的灰雲。我看著這個在電影沒入工作人員名單之前的畫面,彷彿就看到了導演是藉著這個最後的畫面,藉著畫面中灰暗的顏色,為Ian這一位大家深愛的樂手進行了又一次的哀悼儀式。


林京賢 | 3rd Dec 2010 | 唱片

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廠牌:Sony
唱片:Mew - Eggs Are Funny

我知道許多我認識的樂迷朋友,都會為自己喜愛的音樂列一個排行榜;而即使不是白紙黑字寫在筆記本,也是默默記在心裡。曾經因為〈Comfortable Numb〉一曲的結他獨奏而將Pink Floyd列在個人喜愛音樂排名第一位,後來居上的是Joy Division(應該是英搖人的集體回憶),《Unknown Pressure》和《Closer》聽了不下一百遍。然而沒過多久Mew這支北歐異軍卻突然破蛹而出,並漂亮地擊倒了後龐克黑暗勢力,奪得寶座並長居至今。

號稱為新一代實驗搖滾,其名氣雖遠遠比不上Pink Floyd之流,但比上不足比下有餘,近二十年內我們幾乎找不到另外一支像Mew涉獵的風格如此廣泛,編曲手法如此捉摸不定的樂團。近日收到消息,Mew將要推出精選專輯《Eggs Are Funny》;對於我這個精選專輯極度厭惡者而言,Mew推出精選集我不僅沒有討厭反而是由衷地歡喜,誰叫他們是我最喜歡的樂團。

尚記得《A Triumph for Man》初試啼聲,結合蹬鞋、花草與實驗等多樣取向。〈Wheels Over Me〉近乎是炫耀般存在的流麗結他,〈Wherever〉玩出令所有急於走紅的樂團所嫉妒的磅礡氣勢。〈Coffee Break〉則是樂團由始至今,呈現出的最陰鬱一面。

之後的《Half The World Is Watching Me》,仍為至今最愛的Mew專輯。〈156〉似是一首變態跟蹤狂對夢中情人的自白曲目,浪漫之極。〈King Christian〉中熱鬧氛圍配合丹麥國王落難的歷史背境歌詞,總叫人莫明揪心。

《Frenger》是主流舞台的第一炮,將舊作如〈Am I Why? Not〉、〈156〉及〈Her Voice Is Beyond Her Years〉等曲目翻新,尤勝於舊。〈King Christian〉新版本因個人情結尚未能超越舊作,卻又漸漸滲漏出樂團特異風格的本質。

《And The Glass Handed Kites》則是漸趨成熟的作品。〈Why Are You Looking Grave〉中主唱爐火純青的聲線多度轉換唱法讓人嘆為觀止。〈The Zookeeper’s Boy〉前奏帶著幾分數學搖滾底蘊,為整張專輯另一印象深刻的地方。

最近一張專輯《No More Stories Are Told Today, I'm Sorry They Washed Away // No More Stories, The World Is Grey, I'm Tired, Let's Wash Away》不知可否破下專輯名最長比賽第一名。〈New Terrain〉倒轉來放變成另一首〈Nervous〉,實現了由古至今一直在講的搖滾傳說。

關於Mew的各種資料或逸事或傳聞,要講的話還可以講很久,譬如說〈No Shadow Kick〉歌如其名恰似黃飛鴻盛名的無影腳,樂迷從來抓不準歌詞在講什麼;〈I Should Have Been a Tsin-Tsi(For You)〉叫人攪不清那歌名講的是「錢七」還是「蠢材」?又,〈Panda〉傳說中的MV到底在哪裡等等。(這個有收錄在CD+DVD的限量版本裡,買了再不用再猜了。)

回到《Eggs Are Funny》,除了選取每一張專輯中的精華之外,專輯本身也有一首新曲目〈Do You Love It〉收錄在內,風格是異常地老派的硬搖滾樂風和Mew獨有之飄逸意境曲色;講白一點就是樂團常用的拼貼風格。

身邊友人常言道,她對九十年代及千嬉年間樂團的喜愛,是伴著與少年時代共同成長的回憶。在眾多我聆聽的音樂之中,好像也只有Mew那麼一支樂團,是他們創團之際,與我成長之時共同進行著的樂團。當我聽著Jonas Bjerre在新曲〈Do You Love It〉中反覆唱著「Do you love it? Do you love it?」,我其實有一股衝動,想誠懇地回應他那麼一句:「Yes! I do love it.」


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